刘阳武夷山水画

刘阳艺术：为武夷山立传

——从沂蒙山到武夷山

正山正岩茶农

2020年11月疫情期间，北京艺术家、沂蒙画派创始人刘阳先生，莅临武夷山。即被武夷山秀丽的丹霞风貌、苍翠繁茂的植被、诸多历史传说，及处处茶山、户户做茶、无处不茶的景象所吸引。

在感受山山茶场、家家茶厂、户户茶店，餐馆、酒店、宾馆林立的三姑的同时，走遍武夷的山山水水：景区内外的大王、玉女、九曲溪、天心禅寺、三坑两涧、星村、赤石、小武夷、桐木、后源村……每个山头、沟涧、角落，刘阳先生开始用他的画笔，描绘他所见、所感的武夷山。

地处福建北部的武夷山，不仅有着独特的丹霞地貌景观，更有着悠久的历史、文化、传说。从彭祖与子武、夷开山辟壤，到千百年遍植、制作岩茶、红茶，成为中国岩茶、红茶的发源地与主要产区，并形成了独特的茶文化。

茶事，自古是农事。茶，发源与中国，东、南地区适合茶生长的自沿海江苏、浙江、福建、广东、广西；长江流域云南、贵州、四川、湖南、湖北、江西、安徽；北至山东、河南……。成品茶因产地、气候、工艺不同有：绿、白、黄、红、黑之色。更有多种直接炒制、晾晒、半发酵、发酵工艺。

自古《茶经》有云“上者生烂石，中者生砾壤，下者生黄土”。武夷岩茶、红茶，多生长、种植在岩凹、石缝及坡边叠石辟壤中，即岩岩有茶、无岩不茶。武夷山之所以成为中国乃至世界的红茶（自然晾晒、半发酵）、岩茶（摇青、焙火）的主要源产地，与特有的“岩骨茶韵”，就在于武夷山独特的地理位置、气候、地质构造（沙砾岩）、自然风貌，是造就好茶的天然之地。优质岩茶代表的肉桂、水仙、白鸡冠等品种，享誉海内外。这其中自然野生杂交的菜茶、奇种、老树、老枞，因产量少，多为定制；剪插单性繁殖的新品、高枞，多为量产。

分为：正岩（武夷山景区内，三坑两涧为代表。武夷山景区内，因有千年母树大红袍，所以所产正岩茶，统称“大红袍”），半岩（武夷山景区外），周茶（武夷山周边地区）。桐木为代表的高山正山岩茶、红茶（小种、金骏眉）……。

茶，喜阴，成茶怕光照高温与受潮（光照、高温，绿茶会变黄、失味；红茶会返青。受潮绿茶、红茶都会发霉变质，失去焙火的“岩骨茶韵”，所以成品绿茶多密封放置冰箱，恒温恒湿保存；成品红茶则密封放置铁桶，置于木架之上，通风隔潮保存）。

这些年，随着物质生活的改善，茶的保健功能与药效，茶饮与茶餐，越来越受到重视与尊崇。茶，已是当今慢生活品质的标志。

刘阳先生对茶的理解：

茶，这片有着几千年历史、影响世界的树叶，不论产在哪里、工艺如何，最终是用来喝的。无需神化与神话。

茶与玉有相同之处；玉，不琢不成器；茶，不制作只是树叶。（品）种、（产）地，是茶最基本的资源品质的要素；工（工艺，从采摘、晾晒、揉捻、到焙火、储存，及喝与品的方法），是决定茶自身品质、人文价值与经济价格的决定因素。茶固有与制作出来的色、香、味，是最直接的、骗不了人的。

茶人，首先应该是:对茶有专业深层次的了解、理解，能与一片树叶交流沟通，集识、采、制、品于一身的制茶、鉴茶、赏茶，“看天（天气、温度、湿度）做茶（采摘、晾晒），看茶（不同区域、品种、采摘时间）做茶（晾晒、摇青、焙火）”的高手、能工巧匠。并不只是书本概念的一知半解与道听途说，与不问究竟的一味沿袭前人之法，甚至炒作。

秉承30多年创新，用心创作武夷山系列作品及巨幅长卷《武夷居山图》：

刘阳先生30多年的艺术创新，自1986年至今创立的沂蒙画派、画风，并创作大量系列巨作中，始终如一，坚持将：广博的文化、综合学养；宽阔的视野；思想的高度与深度；相当深厚的专业知识、功底；自然、社会、对事物特性、规律的把握；精湛的技巧、技能；也融入武夷山题材作品之中。

30年，在不断形成与完善“现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构”艺术思想与技巧体系的同时，刘阳先生书画艺术，独特创新的特点大致如下：

1、题材创新。刘阳先生武夷山题材作品，在沂蒙画派表现沂蒙山的系列作品的基础上，在不断探索武夷山山山水水的自然规律的同时，根据艺术规律，或用大构成、大块面、大色彩，强化武夷山的整块岩体为山的壮美；或是用水墨韵味，抒写武夷山的灵秀、疏淡与趣味。

2、构成创新。刘阳先生武夷山题材作品构成：A武夷山山水、以茶为代表的题材选取的布置，B整幅作品的构图、设置。刘阳先生武夷山题材作品的构成，吸收围棋的用边与黄金分割比例，整体中有重点，重点中亦有重点。同时利用边的空间的边际效应，通过用笔的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影色彩的递进，将视线引到画外，延伸了情节感，拓展了欣赏与想象空间。

3、造型创新。刘阳先生武夷山题材作品造型：A选择武夷山山水、以茶为代表的物象自然结构、形象、比例、动态，B艺术化结构、形象（包括变形、符号化提炼）、比例、动态，C点、线、面的造型方法。中国画多用线条造型，西方水彩、油画则点、线、面互用。造型不是抄形，需要有专业造型基础，与变化提炼能力。刘阳先生作品中的物象造型，是根据作品需要，通过改变物象比例、透视、形状、及色彩、光影，实现的。造型最关键的是：在科学的结构与美学基础上，突出强化物象规律化的趣味，而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意，及风格特点。

4、透视创新。中国画是散点透视，也就是画中物象，根据需要任由作者任意上下左右排列组合；西方水彩、油画是科学的焦点（一点）透视。刘阳先生武夷山题材作品，是在传统中国画散点透视的基础上，吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视，及俯视、仰视、侧视等多种视角，从而拓宽了视觉空间与层次。

5、笔墨创新。中国画历来注重用笔、用墨。用笔即用笔的方法（笔法），是指用笔的力度、方式；用墨，则是指用单色墨，造型、勾画、点染、渲染，这其中用水调和是关键，浓、淡、干、湿有墨分五色之说。中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓过于盲目与随意的“空灵”的留白，以至于导致以编造、堆砌，掩盖对结构把握的欠缺，看似表现的内容铺天盖地，却常常流于空泛、薄弱，缺乏力度。用笔的能力与程度，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生武夷山题材作品，在继承吸收龚贤、黄宾虹、齐白石、李可染等先贤，用笔灵动或的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的境界。

6、色彩创新。中国画中写意画、水墨画，多以单色墨为造型、勾画、点染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩单一、单调、单薄。西方水彩、油画，则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子（色彩倾向）。中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳武夷山题材作品，每一幅作品以一种颜色为主色调，同时融入其他色彩，做为微调与补充，既保持作品的通透、洁净、清爽，又丰富丰厚。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。

7、线条创新。中国画自产生之日起，千百年一直是用线条造型。刘阳先生自幼习书法，对点、线有极深刻的理解。而他线条技巧的升华，是在大学时期，他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮，留在地上的那种压力、力度、拧曲的痕迹，受到启发。所以先生武夷山题材作品作品的线条，结合点、面，弹性与张力十足、变化无穷。

8、光影创新。中国画历来只画形、色（随类赋彩），不画光与影；西方水彩、油画，则在注重科学解构的基础上，更注重科学的光影关系（有光才有物象）。光影引入中国画，是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的传递。但中国画对光影的理解，却始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。如同好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、固有色、反光、环境影响等光线的发现与使用，达到最佳效果。光，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩，甚至思想深意。所以在刘阳先生武夷山题材作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限……

9、抽象与化、符号化创新：中国绘画从宋代文人艺术，到明、清的写意与意象画，及西方现代艺术的符号化、抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到21世纪的今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破种类界限，将物象结构、形象、色彩变形；要么重新加减组合与重叠……。刘阳先生武夷山题材作品的抽象与符号化，包括：A通过比例、透视变化，将物象重新变形；B根据作品需要，人为改变与调整色彩关系；C通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。

10、签名创新。中国汉字特性，决定了自古产生的特有的书法签名与印章。秦汉以前，多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证，多用金属铸凿，并未用于艺术品上。中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号，或是室名，始于宋元文人自刻印章与加盖印章之风，经明清一直延续至今。由加盖作者姓名印章的补充与趣味，衍化成以示郑重与真伪。刘阳先生武夷山题材作品的签名，不再是以往题写作品名称与签名的“落款”模式，更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名，而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。

11、艺术思想创新。80年代香港陈余生等先生，将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“。其实不论自然、社会、人、艺术的生存与发展，每时每刻都是在现实与幻象中纠结。顺应规律、不断完善，就成为最重要的“适者生存”的特质，顺应便可平和、平淡、平静，便可静观、内省，便可见本性、真性，便可不矫饰。经过提炼的“真”与“朴”的简洁与纯粹，是艺术思想最初元的原动力。才会永持不重复与不断变化的创新的丰富、丰满。刘阳先生武夷山题材作品，亦延续了他30多年的艺术思想内涵。

12、文化内涵创新。中国书画，自古分为官宦士大夫、与文人、及匠人之作，历来文化人是创造、创新与提出并探索、完善观念、概念的主流（能写会画的古代官宦士大夫，亦大都是经科举为官的文化人）。宋元以来提倡将诗书画印融为一体的文人画，更加注重文化气息与笔墨情趣。随时代变迁，高科技、信息时代的当下，并不是会背、会写几首古人的诗词，就能唬人那么简单了。综合文化素养、眼界、生存背景、价值观念、态度、与专业标准、水准能力，是艺术创新内在的核心。同时，现时代材料的更新，发现、融合、完善多种元素与文化含量技巧、方法的提升，是必不可少的。用现代人的视点、思维、方式，表达、表现，新的题材、内容、规律、趣味，是当代艺者需考虑与要做的。刘阳先生的武夷山题材作品，正是他30多年持之以恒的文化内涵创新。

刘阳先生将他掌握与理解的古今诗文、书法、篆刻、中国画、水彩、油画、版画等多种艺术元素，甚至其他学科的概念与方法，将取舍与精致，有机的融合起来，不断创造变化的多维艺术感觉与空间，总能令人领略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、广度。

刘阳先生历经数月，创作的武夷山系列作品，尤其是《武夷山茶居图》长卷，在宏篇巨制的震撼之中，奇、润、苍、厚、气、趣，贯穿始终。

长卷，中国绘画的特殊形式。

历史上五代董源的《千里江山图》（水墨）、宋代王希孟的《千里江山图》（青绿）、宋代张泽端的《清明上河图》、元代黄公望的《富春山居图》（枯笔）、当代张大千《长江万里图》（泼彩），是中国美术史上璀璨的集自然、历史、人文、艺术于一体的杰作。

刘阳先生创作的《武夷山居图》长卷，以崇阳溪的一带碧水为纽带，取武夷山地标大王峰、幔亭，及三姑、武夷宫、宋街、玉女峰、天心禅寺……，也将小武夷的的仙人岩，有着绝美山坡梯田的后源村，纳入其中。注重细节刻画，融入在苍茫、凝重的水墨中，

正如刘阳先生在《武夷山居图》长卷提跋中所言：此长卷创作是比较艰辛的，因自然中很多山水与传说，比较分散，且大多隐逸在山水之间，因纸张、透视所限，只能选取其中一部分，不可能全盘堆砌，武夷山72峰中的很多山峰，及赤石、下梅、桐木、五夫等无法同时表现，甚是遗憾……。

刘阳先生创作的武夷山系列作品与《武夷山居图》，无疑是刘阳先生继立足于北方山东开创沂蒙画派之后，对南方武夷山，从专业艺术家的角度，以全新的视角、全新的理解，与风格独具的艺术表现力的阐释，为武夷山造像、为武夷山树碑立传。用笔墨开创当代武夷山茶山水画的先河。也是中国当代美术史上浓墨重彩的一笔。

正如武夷山很多茶人所说：21世纪武夷的山山水水，武夷山的茶，需要文化艺术的滋养与提升。

武夷山市委、市政府各界领导，及很多茶企、茶人，得知刘阳先生潜心创作系列武夷山题材作品，给予了很多关心与支持。

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