无序的边界

一个普通的事物，经过相机的框取，往往会衍生出出人意料的内涵。

正如斯蒂格利茨所言，影像含义是一种隐喻，摄影家的思想和感情只有借助“纯粹”的直接摄影技巧，才能得到最出色的表现。这个隐喻，我深以为是摄影师对现实空间的独特把握和选择。你所看到的，你所拍下的，都是属于你自己的独特视角和观看。

在我的摄影世界中，我有适合自己的“系统”。我捕捉的不仅仅是眼前大家视熟无睹、司空见惯的景物，更是方圆数公里内生活的缩影。那些我每天上下班步行路过的街道、车辆、百姓，那些旅途中的风景，以及来去的过客、邂逅的陌生人。在我眼里，生活中处处充满艺术，世间的每个人都是艺术家，那些充满香火味出现的摆设，还有人们自然流露的姿态等等，都成为了我镜头下的主角。这些在多数人眼中或许再普通不过，但在我眼中，却充满了故事和内涵。

我试图通过相机去捕捉那些看似普通却又生命的瞬间。一只用吊死方式宰杀的鸡，伸长了脖子；一个女孩的背影，头上插了一朵煞白的花；一个车厢里，一瓶水恰到好处地摆在熊娃娃下方；一群面目茫然的人们，面对宗教活动时流露的肃穆；还有一根晾衣架与窗帘里的远山，一切都显得那么真实而生动……这些荒诞而离奇的瞬间，都被我及时捕捉下来。在那一刻，我仿佛能感受到内心的触动，那一瞬间的灵光让我难以忘怀。

我也曾年轻过，满怀憧憬地奋力前行，然而，生活中似乎总有一张无形的网，将我紧紧束缚，使我无法轻易跨越边界。我尝试了各种方法，却始终难以突破这层障碍，只差那么一点点火候。

我眼中的社会是复杂而多元的，充满了晦涩、不安、矛盾和束缚。通过摄影，我试图倾诉、逃离，同时也想说点什么。这种无奈和困惑并存的纠结，在我的影像中得以流露。我的摄影作品，不仅仅是对外界的观照，更是对自我内心的探索和表达。

在边走边拍、时刻反思的过程中，我逐渐意识到影像的力量。它不仅仅是一种记录方式，更是一种表达方式。通过摄影，我能够将自己的情感和思考融入其中，让作品具有更深层次的内涵和意义。

因此，对社会的观照实际上也是摄影师对自我观照的一种延伸。我内心的情感与思考首先是从自我出发的，而摄影成为我表达这些情感与思考的出口。通过镜头，我试图寻找并表达那些难以言说的情感与思绪，让影像成为我与世界沟通的桥梁。

无序的边界，就是摄影中的自我与社会的交织，每一帧都是内心世界的映射与社会的缩影。

朱承志。关注环境、环境和大众的日常。中国摄影家协会、江西省摄影家协会会员。

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